NEOSAPIENS / 1984: Las Creaciones de una Distopia Paradisiaca

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  La ciudadana Imika de código In Vitro piel White Class, observó fríamente como el cuerpo rígido de aquel ciudadano Blue Class se desangraba lentamente a sus pies. Su mano derecha sostenía fuertemente un filoso instrumento quirúrgico, que lentamente se deslizó de sus dedos, emitiendo un sonido metálico en el piso impecable de la cámara sagrada sacerdotal de tele-transportación. Imika era considerada una ciudadana defectuosa, infectada por el E.C.O (Enfermedad de Conocimiento Omnisciente): virus contagioso promulgado por la máxima autoridad genética de Classeapolis, que dotaba  al afectado de total independencia en sus sentimientos.

  Las Holopantallas proyectaron en toda Classeapolis el rostro pálido de la mujer infectada. Una voz femenina advertía  a sus ciudadanos del acto criminal que había cometido la ciudadana de piel White Class, Imika, al involucrarse con un Class de casta superior. La Bioingeniería del código madre, consideraba terminantemente prohibido salirse del orden genético establecido y mezclarse sentimentalmente con un ciudadano de color de piel diferente que no fuera de su propio estatus o casta; hacia miles de años que la humanidad ya había adoptado una nueva perfección genética; convirtiéndose su sociedad en una clase piramidal que iniciaba con las casta más inferiores (los White Class) seguidos por una sociedad intermedia (Green Class, Blue Class y Red Class), hasta llegar a los altos mandos sacerdotales… Los Black A+.

  Imika estaba convencida de que sería desintegrada igual que lo sucedido a su amado Indrix Black A+. Pero antes que sucediera lo inesperado debía encontrarse frente a frente con la Biomadre… su procreadora. Ella experimentaba  cambios en su cuerpo,  pues la fusión de dos castas diferentes había traído consigo una nueva vida. Su genética había mutado en algo único, permitiéndole abrir una de las cápsulas sacerdotales sagrada de los Black A+ que le transportaría directamente al hogar in Vitro frente a su procreadora. Al llegar a su destino, sus ojos no dieron crédito a lo que veían a su alrededor: la concepción perfecta de un ser de diversos colores envuelto en una burbuja líquida en forma de huevo, rodeado de miles de cables que se interconectaban en todo su cuerpo. 

NEOSAPIENS / TOTEM : Un Tótem Para Imaginaciones Fanáticas

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    Aquellos chamanes encargados de imaginar los ritos y cultos de su mitología se dieron cuenta de que existían fuerzas cósmicas y de nuestra naturaleza local que no podían representarse con  ninguna pintura o escultura tridimensional; realidades energéticas para las cuales no había tótem que pudiera encarnar su simbolismo, pues sólo eran intuidas por los miembros de mentes más imaginativas de su comunidad. Seres que exigían un constante reverdecer de los íconos de los que tenía hambre su imaginación sin que estos estuvieran necesariamente ligados a un culto sagrado de carácter general, sino alineados con sus necesidades individuales. El individualismo había nacido en el arte, en el artista y en los que se alimentaban de él. Fue el momento en que la creatividad se convirtió en el tótem por excelencia de las imaginaciones fanatizadas con lo que ocultaba el velo de lo invisible. En la España de los años setenta, infestada de imaginaciones fanáticas cuyas necesidades evolutivas no respondían a los cultos oficiales sino a lo que ofrecía la imaginación, una minoría decidió derramar la sangre de sus pensamientos sobre los altares de un poderoso culto plagado de iconografía totémica: el cómic adulto. El primer gran tótem que se erigió, estampado con un infinito bajorrelieve de portadas, viñetas y bocadillos preñados de las profecías inéditas de las antiguas pitonisas, fue la revista TOTEM.

INTROVISION / Viaje al Necrofuturo

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  El viaje al futuro es en cierta forma una visita de nuestra vida presente a nuestra muerte pasada. He viajado hacia el futuro a la misma ciudad en la que nací, pero sólo una existencia espectral me esperaba. Al principio no me daba cuenta de mi nueva naturaleza insustancial, hasta que fue obvio que yo podía traspasar toda forma material, orgánica e inorgánica, sin que ellas lo percibieran. ¿Por qué me veía envuelto en esta realidad, o más bien irrealidad? ¿Qué provocaba mi transición de un presente tangible a un futuro intangible?

  Sólo había una explicación: la realidad de mi muerte. Mi viaje al futuro fue lineal no sólo en el tiempo sino en el espacio; pues nunca me moví de este mientras estiraba los pliegues de aquel, como el Viajero del Tiempo de H. G. Wells, cuyo salto temporal fue de la ciudad de Londres del siglo XIX a la misma ciudad en un futuro lejano. Pero mi experiencia tomó en cuenta algo que Wells ni siquiera insinuó en las experiencias de su héroe: su muerte. Yo también arribé a la misma ciudad en la que nací y en la que seguramente morí en un futuro más cercano que este en el que me encuentro ahora. Eso significa que si viajamos a un futuro más allá del punto futuro de nuestra muerte, entonces, no desembarcaremos vivo, pues rebasar sobrenaturalmente el curso del tiempo y la presencia de nuestro Ser dentro de él, no altera los hechos registrados en su dimensión por el paso a través de ella de nuestra vida. En otras palabras, viajar al futuro no borra la realidad de nuestra muerte, al menos, no de nuestra muerte física, pues como me lo demuestran estas sensaciones presentes, ciertamente algún plano de la totalidad de mi Ser ha sobrevivido.

  Eso también constituye una nueva paradoja, diferente a la del viaje en el tiempo hacia el pasado, y en la cual si matamos a nuestro abuelo, se elimina la posibilidad del nacimiento de nuestro padre y por extensión del nuestro. De esa forma, extirpamos desde el pasado la causa de la inclusión en la dimensión del tiempo de nuestro Ser, de nuestra Mónada. Pero en la paradoja del pasado no es necesario matar a nuestro abuelo, incluso si viajamos a un punto temporal anterior a su nacimiento, ya con ello estamos eliminando dicha posibilidad. Pero contrario a la paradoja del futuro, en la del pasado realmente tendríamos que viajar más allá del origen genético de la estirpe física en la cual hemos nacido para eliminar con seguridad toda posibilidad de nuestro ingreso en la dimensión del tiempo, al menos dentro de la susodicha línea genética. Pues siempre habrá una oportunidad —mientras dicha línea genética exista— de que seamos una realidad en el tiempo, ya sea por mediación de nuestro abuelo o de uno de los otros familiares que constituyen los frutos de nuestro árbol genealógico.

JEAN GIRAUD (MOEBIUS) 1938 – 2012: Un Lápiz con Forma de Infinito que Nunca Morirá

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   Un cometa en forma de lápiz se alzó por el extenso cosmos iluminando dando vida a todas  las formas muertas de los diferentes universos.  Desde la ciudad desierto, en el meteorito que se encuentra en la Constelación de Leo, el Mayor Grubert alzó la vista y se preguntó: «¿Qué era esa luz en forma de lápiz grabada en el espacio?». Por un instante sintió una angustia en su alma, derramando de sus ojos lágrimas que levitaron en sus arenas, estas volaron en dirección de aquel extraño prodigio… dejando dibujadas en su cielo… dos coloridas líneas de luz  que desaparecieron en todo aquel espacio geográfico. Una sonrisa de satisfacción surgió del rostro del Mayor, retomando su camino por el desierto y desapareciendo en una de las inmortales páginas de la Metal Hurlant; cruzando de viñeta en viñeta para llegar a una de las tres dimensiones del Garaje Hermético.

   El cometa continuó su trayectoria más allá de todos los universos, pasando por el aura de los deseos físicos y los anhelos creativos que estaban en proceso de gestación. En su largo camino, pronto se encontraría con su propio reflejo en una pared cristalina de dimensiones ciclópeas. El impacto reflejado en una forma acuosa, le absorbió hacia un lugar solitario y extraño… Un desierto donde líneas y colores fusionados en su conjunto, creaban la estructura de un mundo cambiante y complejo. Allí, la coherencia estaba vestida de su némesis  y lo verdadero se perdía en lo ilusorio. Muy a lo lejos se distinguieron grandes rocas ovaladas levitando en aquel paisaje desolador, y en su alrededor peregrinos con enormes túnicas opacas barrían sus arenas al caminar, convirtiendo su suelo en materia oscura. Afortunadamente, minutos después, otros peregrinos de túnicas coloridas pasaban por el espacio vacío restaurando su  forma nuevamente. Un ciclo redundante que no tenía explicación, ¿y por qué debería de tenerla? Así era el famoso Desierto «B».

NEOSAPIENS / Heavy Metal: Una Imaginación que no se Oxida

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  Tiene que haber algo de magia negra, o quizá algún pacto con una divinidad zothiquena como Thasaidon, para que una imaginación de metal no se oxide luego de una sobredosis de oxigeno. De manera que en vez de regresar al polvo parduzco de una degradación creativa, se haga más pura en sus elementos metálicos, y más inmortal en sus ofertas para las imaginaciones receptoras de sus mundos de Fantasía y Ciencia Ficción. Puede que este sea el caso de Heavy Metal, la revista americana de cómics de fantasía y ciencia ficción, que con sus 34 años de publicación continua, definitivamente ha dejado bien claro de que es: Una Imaginación que no se Oxida.

  Esta revista ha devenido en una institución creativa tan sólida como el material metálico de las imaginaciones que la han sustentado. Sosteniendo firme por más de tres décadas, la antorcha de la creatividad de género desde el universo del cómic. Ya ha ganado por derecho propio un estatus que la ha hecho un gigante en sí misma desde cuyos hombros deben necesariamente mirar todas las revistas de cómic futuras, luego de que ella misma, haya vislumbrado el horizonte de su creatividad desde los hombros de la gigante original de este tipo de oferta de cómic de ciencia ficción y fantasía para adultos: la revista francesa, Metal Hurlant.

INTROVISION / El NAZImiento del Ser

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El Ángel Hiperbóreo descendió sobre la cumbre del Elbruz, para derramar sobre la futura montaña sagrada de los pueblos Arios, la última libación de sangre mítica. En lo alto, muy arriba en la bóveda celeste, sólo un cúmulo de estrellas furiosas coronaban la fría noche nórdica: era la Constelación de la Swástica: la Tetraskelion, la Gammadion, señalando con sus cuatro ígneas espadas cómicas, las estaciones que marcarán los ciclos venideros de destrucción y creación de una estirpe cuyos rubios cabellos simbolizan los rayos de luz que sangra la oscuridad. La Constelación de la Swástica, es la que impulsa la rotación axial del universo. Oculta tras los destellos de un dinamismo creativo, sólo se manifiesta como única antorcha en el negro vacío del cosmos, cuando un nuevo ciclo evolutivo requiere la bendición de su pesada luz púrpura… La sangre de las almas Arias. Y esta ocasión es el nacimiento de uno de dichos ciclos evolutivos. Ya el Ángel Hiperbóreo se presta a derramar la libación de: Un nuevo NAZImiento del Ser.

Pero en esta ocasión, el Polo Cósmico de cuatro garras, se pondrá en marcha en una dirección Dextroversa: de derecha a izquierda ha de cercenar la espada de los ejércitos Arios el cuello del viejo mundo; que será sepultado en la tumba de fuego de un nuevo principio universal.

La sangre que el Ángel Hiperbóreo atesora en su ánfora de plata, es la del antiguo dios nórdico Wotan, que una vez más alimentará la imaginación, la voluntad de poder y los conjuros abismales de Poetas, Guerreros y Magos. Ataviado de un esplendoroso uniforme, hecho de llamas negras en un estado de hibernación nirvánica, el Ángel Hiperbóreo, es el arquetipo de los futuros «Schutzstaffel»: SS Nazis. Los rubios cabellos, derramados sobre el ajustado uniforme de la futura Orden de Caballería Aria, se asemejan más a una cascada de almas abismándose dentro de la férrea negritud de su uniforme. De repente dos gigantescas alas negras se abren para alzar el vuelo.

NEOSAPIENS / Philippe Caza: Un Extraño Cazador de Fantasías

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El espeso bosque de la imaginación está vibrante de fantasías, que se mueven furtivas, esbozando las siluetas de ondas intuidas en el momento del éxtasis creativo, hambriento siempre del más allá. A través de él, se mueven también furtivos cazadores de esas presas, que han de ser servidas, luego del debido sacrificio, en el banquete para los seres hambrientos de visiones, bajo el menú que dice «otros mundos». Ciertamente, es inagotable el reino de la fantasía y sus criaturas. Pero más inagotable aún, es la variedad con las que dichas fantasías son presentadas, o más bien cocinadas en este plano de los sentidos, bajo el fuego de una imaginación que se mueve con la cautela de los más experimentados depredadores. Philippe Cazamayou, «CAZA», ha sido uno de los cazadores más originales, desde que le fue entregado el arco llamado vida (14 de noviembre de 1941, Francia), y la flecha de la imaginación creativa, cuya punta envenenada de ansias de expresividad, estaba destinada a cazar las fantasías de naturaleza visual. Y esto lo hizo, lo hace y lo seguirá haciendo, a través de la Ilustración, el Cómic, la Animación, el Diseño de Posters, etc.

Cuando leemos un inicio como este: «El Arca está cerrada. A la espera/ Los antediluvianos ya han llegado a ella. Guiados por la voz inmemorial de un mito». Que pertenece a su obra maestra de 1982 «Arkhe» (El Arca [publicada en la Metal Hurlant]), y al mismo tiempo que las analogías del lenguaje poético van tejiendo innumerables significados en nuestra imaginación, las imágenes y colores que se le ofrecen a nuestros sentidos crean el molde perfecto para nuestras fantasías más salvajes, es justo decir… ¡Demonios!

INTROVISION / Una Inmortalidad Olvidada

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En alguna mitología olvidada alguien ganó la inmortalidad siendo aún un niño. Un niño bendito y sagrado. Ungido con la sangre que se derramaba a través de los sueños, desde las heridas de algún ser crucificado en la cuarta dimensión. Su inmortalidad llego muy temprano, poco antes del amanecer del recuerdo sobre las tinieblas de su conciencia. Es por ello que no se da cuenta del paso del tiempo. La consecuencia es que esa inmortalidad infantil, que abraza como un cinturón de castidad su madurez, lo hace dudar de su mortalidad, sin que por ello recuerde que es un inmortal. Un profundo presentimiento, que brota desde lo más profundo de su alma, lo hace concebir la idea –paralela a su duda- de que es un inmortal. Mientras, entre la duda y la certeza coquetea con el experimento de dejar el tiempo pasar… para ver qué pasa. Pero él no percibe el correr del tiempo, sino que flota estático sobre una lúdica inmortalidad.

—«Me haré viejo —se dice a sí mismo—. Las arrugas me revelarán temblorosas el misterio de mi existencia… o cuando menos, su verdad». Pero la vejez lo ha visto pasar muchas veces por su reino sin que él se digne a postrarse ante ella. A pesar de ello, él continúa esperando un cambio físico que pueda devenir en el polo opuesto de su inmortal estado mental y espiritual, con la evidencia de una decadencia carnal, que la mente y el espíritu jamás experimentarán. Un cambio físico que lo despierte de su eterno sopor. Hace tiempo que ha dejado su patria mitológica atrás. Vive una vida normal, y en acuerdo a los tiempos modernos, pero sin saber muy bien el motivo vital para ello. Vive como cualquier ciudadano honrado, que paga con la putrefacción de su cuerpo, los sagrados impuestos a la muerte. Vive sin darse cuenta del hecho de que, este siglo en el que vive; esta etapa de la historia humana de la cual participa; y esta mujer que acaricia… son diferentes a sus homólogos de hace 2000 o 6000 años, que han quedado condenados en las mazmorras de Una Inmortalidad Olvidada.

NEOSAPIENS / Enki Bilal: El Futuro en la Trinchera de la Imaginación

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En la trinchera de la imaginación temores ancestrales resguardan el futuro del fuego despiadado del presente y el pasado, pero lo hacen elevando las experiencias bélicas de éstos dos últimos a un nivel estético en aquél, en las que las ruinas de las ciudades destruidas están adornadas por los intensos colores de unos instintos barrocos. Enki Bilal, (nacido el 7 de octubre de 1951 [el mismo día de la muerte de Poe] ), ubicó muchas de sus visiones distópicas en el futuro real de una Yugoslavia marcada con las cicatrices de las guerras civiles, si bien mágicamente cubierto por el esmalte de su fantasía. Escenario perfecto en el cual sus visiones no intentan advertirnos en contra de la repetición de los males del pasado, sino que nos estimulan a asimilarlos a través del arte. Al fin y al cabo, si hemos de padecer una y otra vez, las catástrofes que por alguna ley misteriosa, ya aguardan dentro del alma humana, que sea de una manera que satisfaga los sentidos. Bilal fortalece todo este universo con los pilares de su estilo dibujístico oscuro y sombrío, en el cual los colores están destinados a evocar emociones poderosas en el lector que participa de él. El producto final son las joyas de unas novelas gráficas, envueltas en una atmósfera intensa, que su imaginación nos ha legado a modo de trofeo de guerra.

INTROVISION / Morir o no Morir Ésa es la POEtización

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«Muchos lustros habían sobrevenido. El polvo había vuelto al polvo. Los gusanos no tenían más alimento. El sentido del ser, finalmente había desaparecido por completo y allí reinaban en su lugar -en lugar de todas las cosas-, dominantes y perpetuos, los autócratas, Espacio y Tiempo. Porque para lo que no era -para lo que no tenía forma-, para lo que no tenía pensamiento -para lo que no tenía conciencia-, para lo que no tenía alma y aun para aquello que ya no formaba parte de la materia y para aquella inmortalidad, la tumba todavía era una morada, y las horas corrosivas, sus compañeras.»

Párrafo final del relato: «Coloquio entre Monos y Una», E. A. Poe

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No todo el que muere conoce la muerte. La dimensión de la muerte sólo es un premio para los que han visto la vida vivirse a sí misma; para los que en plena vida se contemplan sí mismos desde el más allá de la muerte; para los que viven desde un estado del Ser infinito. Un cuerpo pudriéndose bajo una legión de gusanos no es la muerte, sino la simple descomposición de una materia despreciable. La muerte es un regalo de la vida para el alma, y éste le fue concedido por el tiempo, poco antes de morir en la eternidad, al alma de una entidad a la que por los siglos de los siglos, invocaremos bajo el poderoso conjuro de Edgar Allan Poe. Así, en la acogedora tumba de su obra inmortal, sentimos las horas registradas en la memoria de sublimes lecturas, florecer nuevamente en la primavera gótica de nuestra imaginación. Y desde las cumbres más nevadas de nuestro usual invierno fuera del tiempo, contemplamos todo el siglo XIX gravitar alrededor de su más grande genio. Es muy posible que no haya nada nuevo debajo del sol… Pero si debajo de una noche estrellada y una melancolía envuelta en el sudario de la luz lunar… De una tristeza que contabilizaba sus estremecimientos con lógica matemática… Bajo la bóveda celeste del divino Edgar Allan Poe.

Poe marcha hombro a hombro con los grandes genios del siglo XIX –William Blake, por ejemplo- que intentaron hacer de la experiencia artística un sucedáneo -en la búsqueda de lo absoluto a través del pensamiento simbólico- de la experiencia religiosa. Fue un juego peligroso, en el que muchos de ellos sucumbieron, y es que estaban jugando con el fuego de la verdadera creación. Intentar alcanzar el horizonte que circunda sus aportes a la creación artistica en general, y no sólo a la literatura, es intentar peregrinar hasta el borde de nuestra propia sombra. Y es que Poe es la literatura posterior a él, y viceversa. Sería difícil encontrar otro genio decimonónico cuya variedad temática en su obra sea comparable a la de Poe, pues incluso el pensamiento puramente filosófico y especulativo –sobre todo en esa Grecia Clásica del siglo XIX que constituyó la filosofía de factura alemana- tuvo una digna representación en su ensayo Eureka. No, no es exagerado declarar que Edgar Allan Poe fue el genio más grande de ese siglo.

El próximo día 7 de este mes de octubre, se cumplirán 161 años de su muerte… ¡161 años de su inmortalidad! Y del preámbulo temporal de esa inmortalidad, su vida, ya se han cumplido 201 años de su inicio (1809-1849)… Sólo 40 años bastaron para que él demostrara que aquello que emana del alma, ha de ser. Y fue, y continúa siendo. Pues la lobreguez de la belleza, no es una condición que pueda serle permitida a cualquier mortal manifestarla en este mundo. Y la muerte, como último símbolo que sólo al arte verdadero le es dado enaltecer, no ha encontrado posiblemente una mejor POEtización, que aquella que fue expresada en la obra de Poe. Morir o no Morir, es obviamente Ser o no Ser: Ésa es la POEtización del símbolo de un absoluto que reina bajo una eterna noche… ¡BENDITO SEAS MAESTRO!